Col·lecció permanent del Museu de l'Art de la Pell

Dedicat a les arts decoratives i aplicades a la pell, s’hi exhibeix la col·lecció centrada en objectes elaborats totalment o parcialment amb pell. La tipologia de les peces és heterogènia, baguls, paravents, frontals d’altar, arquimeses, cadires, selles de muntar, màscares, figures per a teatre d’ombres, etc.

Les peces, de gran riquesa artística, són de procedència i èpoques molt diverses i mostren una gran varietat de tècniques del treball de la pell. Destaca la tècnica del guadamassil (pell daurada i policromada) utilitzada per a la confecció de revestiments murals, frontals d’altar, paravent, etc. També cal remarcar l’aplicació del cordovà (pell de cabra de gran qualitat) a arquetes i caixes.

La col·lecció permanent permet fer un recorregut per la història de les arts decoratives i sumptuàries europees, amb incursions a altres cultures, com la xinesa o africanes, a partir del treball artístic de la pell.

De dimarts a divendres de 10h a 13h i de 16h a 19h
Dissabtes d’11h a 14h i de 16h a 19h. Diumenges i festius d’11h a 14h.

Dia 24 i 31 de desembre de 10h a 13h
El Museu romandrà tancat els dilluns; els dies 1 i 6 de gener; el dilluns de Pasqua i els dies 25 i 26 de desembre.
Venda d’entrades fins a mitja hora abans de tancar.

Cartellera Cinema Vigatà i Multicines Sucre

Consulta la cartellera del Multicines Sucre i el Cinema Vigatà a l'enllaç que trobaràs a continuació http://www.sucrecines.com/nova/cine_vic.php

Col·lecció permanent del Museu Episcopal de Vic

Una magnífica col·lecció d’obres mestres de pintura i escultura del romànic i del gòtic català, juntament amb unes destacades col·leccions d'arqueologia, orfebreria, teixit, forja, vidre i ceràmica. Un fons de valor excepcional integrat per més de 29.000 peces.

L’exposició permanent del Museu segueix un ordre cronològic i estilístic en cadascuna de les col·leccions que conserva, des de la prehistòria fins al segle XIX. Conegueu una sel·lecció de totes les col·leccions del Museu.

Visites comentades

Recorregut medieval. Dissabtes i diumenges a les 12h. Preu inclòs en l'entrada.

Microvisor. Tertúlies de cinema

Cineclub VIc, juntament amb el Casino de Vic i l'Ateneu de Vic proposen una nova edició de  MICROVISOR, petites tertúlies on cada ponent analitza un contingut cinemetogràfic i comparteix amb el públic aquells moments i sensacions que li han fet sentir els 24 fotogrames per segon.

Montsita Rierola I 12 de setembre
Maria Casas I 26 de setembre
Ferran Blancafort I 10 d'octubre
Carlota Casas I 24 d'octubre
Ton Granero I 7 de novembre
Imma Merino I 21 de novembre
Albert Altés I 28 de novembre
Robert Jové I 19 de desembre
Martí Riera I 9 de gener
Anna Rebés I 23 de gener

Visitation. Bill Viola

Visitation. Bill Viola
 
El Museu Episcopal de Vic forma part de la Ruta Bill Viola i és un dels cinc equipaments culturals catalans que acullen una obra de l'artista nord-americà Bill Viola, complementant l'exposició dedicada a la seva trajectòria - Miralls de l'invisible - que té lloc a La Pedrera del 4 d’octubre de 2019 al 5 de gener de 2020. Considerat un dels pioners del videoart, l’obra de Viola entrarà en diàleg amb les obres romàniques i gòtiques del Museu.

Visites guiades a partir del diàleg establert entre l’obra Visitation de Bill Viola i les obres medievals del Museu. Unes expressions artístiques que, malgrat tot, potser no es troben tan allunyades. Divendres 18 d’octubre a les 17h i dissabtes 9 de novembre i 14 de desembre a les 17h. Preu. 3€ per persona. S'aconsella reserva

ART I PROPAGANDA PEL FET

Byron Maher/ Sindicato de manteros - CDR Joan Rebull - El Pressentiment - En Contingencia - Laura Pinta Cazzaniga - Monte Perdido 60 Bis - 
A cura de Democracia

Inauguració, dijous 10 d'octubre a les 19 h
a ACVic Centre d'Arts Contemporànies 
 

Aquesta exposició es configura al voltant de les noves pràctiques artístiques d’inspiració llibertària que actualments’estan duent a terme a l’estat espanyol. Pràctiques que més enllà del seu propi contingut polític són polítiques per les condicions de producció i difusió, alienes a la institució “art” i que busquen implicar-se amb determinats moviments socials. Des de fa uns anys podem cartografiar un seguit de trobades en les quals s’ha buscat reflexionar de manera col·lectiva sobre les relacions entre art i anarquia en què es la presència de l’activisme de caràcter llibertari ha estat indissociable. Arte y propaganda libertaria (Madrid, 2015), ANARCO (Valencia 2016-17) i les Jornadas de Arte y Creatividad Anarquistas (Madrid, 2015-2019).

El denominador comú d’aquestes experiències és que estan basades en l’autogestió i l’ajuda mútua, on els procediments jeràrquics de la institució “art” són abandonats a la recerca d’instruments horitzontals d’organització a través d’assemblees i grups d’afinitat, qüestionant les figures d’autoritat i legitimació habituals del sistema artístic.

L’estètica anarquista també ha estat un punt clau en l’organització d’aquestes experiències. Si acudim a André Reszler, aquesta estètica respon principalment a dos corrents. Per una banda, el que confereix a l’artista una llibertat de creació total com a individu per auto-expressar-se, rebutjant qualsevol condicionament aliè a seva voluntat; i, d'altra banda, el que s'identifica amb les necessitats d'agitació i propaganda. Si bé en els temps que corren el primer pot identificar-se perfectament amb la idea liberal de l'art, considerem que una veritable estètica anarquista contemporània hauria de respondre a la de l'agit-prop, ja que a part de l'interès que li podem atribuir des de la perspectiva de Boris Groys quan diu que el potencial polític de l'art pot mostrar-se més poderós en contextos de producció predominantment política que en els mercantils, també podem veure la seva potència per aliar-se amb moviments socials i polítics transformadors.

La proposta s'apropa a aquestes experiències des d'una voluntat documental, ja que per la seva naturalesa és impossible reproduir-les en un marc institucional, però creiem important mostrar-les en el marc sobre la discussió de l'efectivitat política de l'art, així com pel seu vessant pedagògic, ja que en la seva gran majoria són experiències que poden servir com a instrument per a d’altres lluites.

Per reflectir aquestes pràctiques, hem comptat per en aquesta exposició amb:

BYRON MAHER / SINDICATO DE MANTEROS DE MADRID

Byron Maher, artista visual, dissenyador i membre de l’assemblea del Sindicato de Manteros de Madrid, posa al servei d’aquest col·lectiu les seves eines creatives per desenvolupar-ne les diferents campanyes de reivindicació i visibilitat centrant-se en la denúncia del racisme institucional.

CDR JOAN REBULL

El CDR Joan Rebull exhibeix part de les seves accions reivindicatives així com diferents materials de difusió, des de fulls volants a samarretes, associats a la seva tasca política i propagandística a la ciutat de Reus.

OKEN CONTINGENCIA

Nascuda com a secció d’agit-prop de la secció sindical de la CNT a Línea Directa, En Contingencia, a través d’una instal·lació interactiva, proposa una reflexió sobre la naturalesa del treball assalariat. Com a part d’aquesta instal·lació també es mostraran cartells realitzats per a les comunicacions de la secció sindical dins de les empreses.

LAURA PINTA CAZZANIGA

Laura Pinta Cazzaniga presenta la sèrie fotogràfica En el Walden [trabajadoras en lucha] que posa en conflicte la lluita de les dones de la neteja en el context d’un referent arquitectònic d’aspiracions utòpiques, donant visibilitat al treball femení mostrant la càrrega conflictual que sovint el sustenta. 

SITESIZE

Sitesize presenta Aproximaciones Mujeres Zona Sur, un projecte dedicat al barri de Torresoto de Jerez de la Frontera. A través de 10 càpsules es recullen converses i reflexions al voltant de la tasca portada a terme per l’associació de dones del barri, sobre la seva quotidianitat i maneres de fer, reflexionant sobre com les tasques de cura poden capgirar el paradigma patriarcal.

MONTE PERDIDO

Monte Perdido 60 Bis, col·lectiu dels habitants d'un dels edificis alliberats per l'obra social de la Plataforma d'Afectats per la Hipoteca, que presenta un apropament des de dins a la lluita per l'habitatge i la vivència de l'ocupació a través de dispositius tant documentals com estètics.

EL PRESSENTIMENT

El Pressentiment es defineix com l’arma amb què Espai en Blanc (una aposta pel pensament crític, col·lectiu i experimental) vol intervenir en l’actual combat del pensament. El Pressentiment pren forma a través d’un full volant de lliure còpia i difusió, del qual ja se n’han fet 82 números, així com de microvídeos distribuïts a través de la web.

Exposició "Almas Perdidas

"Almas Perdidas" de Manila Wallart.

Exposició sobre la Ruta 66 a Muntanya de Llibres

 La llibreria Muntanya de Llibres acull a partir de dimarts vinent l’exposició Ruta 66 de Francesc Xavier Giménez i Pascual.

En aquesta exposició hi trobarem tot un seguit de fotografies de la famosa Ruta 66, que transita per la meitat oest dels Estats Units. Originàriament aquesta ruta discorria des de Chicago fins a Los Angeles, amb un recorregut de 2.448 milles (3.939 km). Va ser el principal itinerari dels emigrants que anaven a l'oest, especialment durant les tempestes de pols dels anys 30, i va sostenir l'economia de les zones que la carretera travessava.

La carretera va ser descatalogada (és a dir, oficialment retirada de la Xarxa de Carreteres dels Estats Units) el 27 de juny de 1985, després de decidir-se que ja no era rellevant i haver estat reemplaçada per la Xarxa d'Autopistes Interestatals dels Estats Units.

Amb Ruta 66, Giménez ens vol representar l’espectacularitat i el cromatisme d’un dels viatges més mítics dins dels Estats Units.

Francesc Xavier Giménez i Pascual va començar a relacionar-se amb la fotografia ja de ben petit. La seva obra fotogràfica és fruit de la seva afició per viatjar; per això podem dir que la majoria de l’obra que realitza és de viatges. A través de les seves imatges hem pogut visitar diferents parts del món, conèixer costums llunyans i sorprendre’ns amb realitats que, normalment, no són al nostre abast.

Anteriorment Giménez ha realitzat la sèrie d’exposicions: Mercats del Món, Establiments del Món, Cartells i Rètols del Món i Rostres del Món.

L’exposició a Muntanya de Llibres està ubicada a l’Espai Cultural Canigó i es pot visitar gratuïtament en l’horari de la llibreria fins el 15 de novembre.

Horari de la llibreria: dilluns, de 2/4 de 5 a les 8 del vespre; de dimarts a dissabte, de 2/4 de 10 del matí a 2/4 de 2 del migdia i de 2/4 de 5 a les 8 del vespre.

Exposició de fotografia UN TEMPS PASSAT

Us convidem a la inauguració de l'exposició de fotografia UN TEMPS PASSAT, de Jordi Comas, que tindrà lloc a la Sala d'Exposicions del Casino de Vic el proper dissabte 19 d'octubre de 2019 a les 13 h.

L'autor, en relació amb l'exposició, ens diu:

Re-visitar els escenaris de la infància. Un viatge d’anada i tornada, de descoberta i coneixement. Hi ha espais que encara guarden la pols dels somnis, d’altres que evoquen vivències inesborrables. El filtre de la pròpia memòria dóna com a resultat imatges entre realitat i ficció. En certa manera aquest projecte documenta el pas del temps; no sé realment què significa però sens dubte en ell hi ha la idea d’un món perdut. Potser una infància arquetípica d’una generació.

La mostra es podrà veure fins al primer de desembre de 2019, de dilluns a dissabte, de 6 a 9 del vespre.

'Hijas de Alice Guy. Reimaginando una historia de cine'.

Exposició inclosa en les activitats del Protesta. 

Es pot veure del 20 d'octubre al 15 de novembre de 2019.